April, April ...

Die Überschrift soll sich nicht auf den April Scherz beziehen, aber ich habe mal wieder in meinen kleine feine Filmsammlung geschaut und da auch 2 Titel davon gerade beim VERZAUBERT Filmfest liefen, dachte ich ich schreibe mal über diese.

Vorallem die niederländische Produktion "Alles is liefde" hat es mir angetan, nachdem eine sehr gute Freundin aus dem selbigen Land mir diesen sehr ans Herz gelegt hat. Ein klare Empfehlung von mir 8-)

Aber auch die andern beiden Filme haben ihren Reiz. Viel Spass beim schmunzeln, kuscheln und genießen.

3-Day Weekend (USA 2008)

Das Get-together des schwulen Paares Simon und Jason mit ihrem „alten“ Freund Cooper und seinem jeweiligen (stets jungen) Lover hat Tradition: Alljährlich gönnen sie sich ein Wochenende fernab der Großstadt und vom Alltagsstress in einer abgelegenen Edel-Berghütte, Whirlpool inklusive. Doch jede noch so verträumte Landschaft und luxuriöse Ausstattung verlieren irgendwann ihren Reiz. Also wird das Motto „Jeder muss einen Single mitbringen!“ ausgegeben, und alle vier laden jeweils einen weiteren, nicht verbandelten Gast ein.

So kommen denn ein muskulös-rattiger College-Kumpel, ein Nackt-Yoga-Lehrer, ein verklemmter junger Arbeitskollege und ein Luxus-Callboy zum Quartett hinzu – und mischen die Bergidylle und die Gastgeber-Paare bald kräftig auf.





Regisseur Rob Williams (LONG-TERM RELATIONSHIP, BACK SOON) bleibt sich auch in seinem dritten Film treu und nimmt in dieser sexy Hommage an Klassiker wie THE BOYS IN THE BAND und LOVE! VALOUR! COMPASSION! das schwule Paar(ungs)verhalten unter seine ganz eigene Lupe – mit Witz und kritischer Ironie, aber auch mit Herzblut und ernst-anrührenden Untertönen.

Alles Is Liefde (Niederlande 2007)

Mit der Liebe verhält es sich wie mit jedem Mythos: Man muss daran glauben!

Das gilt unter anderem für den bis über beide Ohren verknallten Viktor, der seinen Freund endlich heiraten möchte. Kees aber kneift und verbringt die Wochenenden lieber im Wald beim „Live Action Role Playing“. Wird er seine Zweifel überwinden?

Oder Dennis: Der hat’s verpatzt und seine Frau sich von ihm scheiden lassen. Kann er Klaasje zurückgewinnen?

Kiki wiederum träumt immer noch vom Märchenprinzen. Wann wird sie endlich aufwachen und den echten Supermann bemerken, der es längst auf sie abgesehen hat?




LOVE IS ALL, in den Niederlanden die erfolgreichste einheimische Produktion des letzten Jahrzehnts, erobert unsere Herzen in der Tradition der britischen Romantic-Comedy "TATSÄCHLICH … LIEBE", ist aber irgendwie, nun ja, niederländischer. Das heißt in diesem Fall deutlich witziger, smarter und vor allem derber als sein Vorbild.

So entführt uns die erfrischende Filmperle nach Amsterdam, dessen urige Gassen und Grachten ohnehin den perfekten Hintergrund für jede Romanze bilden, und begeistert uns mit einem hinreißenden Cast (unter anderen Carice van Houten) und Soundtrack. Und das Ende vom Lied? Liebe ist alles – LOVE IS ALL.

Homo Father (Polen 2005)

Robert und Gabriel sind schon länger ein Paar, sie wohnen zusammen und vollziehen die traditionelle Rollenteilung in ihrer Partnerschaft. Robert geht arbeiten und Gabriel (Gabi) bleibt zuhause, schmiert seinem Gatten die Brote, kümmert sich um das Wohnambiente und macht Aerobic vor dem Fernseher. Es wird sich viel gestritten, ebenso schnell auch wieder versöhnt, gemeinsam gebadet und sich gegenseitig den Rücken eingeseift. Fast wie in einer "normalen" Beziehung also.

Als jedoch Natalie, mit der Gabriel vor Jahren einen One-Night-Stand hatte, unvermittelt vor der Tür steht und ihrer kleinen Tochter ihren verduzten Vater vorstellt, um sich kurz darauf zu verkrümeln, um im Westen ihr Glück zu suchen, kommt das "geregelte" Leben von Robert und Gabriel ganz schön ins Trudeln. Als Robert dann auch noch seinen Job kündigt, da er sowohl von seinem Chef als auch von der Sekretärin heftig angemacht wurde, flippt er zuhause aus und schlägt Gabriel. Dieser flüchtet zu seiner Mutter....





Allein ein Film aus Polen, der sich mit dem Thema Homosexualität positiv auseinandersetzt, hat Seltenheitswert. Natürlich ist er low-budget und das merkt man dem Film auch an. Doch vielleicht sollte man auch andere Maßstäbe anzusetzen, als z.B. bei einer Hollywood-Produktion. Interessant ist, dass sowohl Regisseur als auch Darsteller nach eigenen Angaben nicht homosexuell sind. Dass so manches Klischee aufgetreten ist, muss einen diesbezüglich kaum wundern. So stellen sich Heteros wohl das schwule Alltagsleben vor.

"Homo Father" ist sicherlich kein perfekter Film, aber ein wichtiger für Polen und ein Anfang.

Das war's für dieses Jahr ... oder doch nicht?!

Das VERZAUBERT Filmfest in Berlin ist vorbei und startet auch gleich wieder in den Städten Frankfurt, Köln und München...

Es wurde wieder eine breite Palette an Filmen gezeigt und die ich mir ausgesucht hatte, haben mich vollends überzeugt. Am besten von allen hat mir aber mein erster Film gefallen, PARTIK AGE 1.5. Das Gefühl mit dem ich aus dem Kino gekommen bin, wirkt noch immer nach 8-)

Wenn ich die Vorausschau richtig verstanden habe, wird es im November ein VERZAUBERT Wochenende geben, nach dem Motto 9 Filme in 2 Tagen. Näheres dazu soll ab September veröffentlicht werden. Ich bin gespannt!

The Sensei (USA 2008)

Wer schon immer auf einen schwulen KARATE KID gehofft hat, endlich ist es soweit!
Wir schreiben das Jahr 1985, das Leben könnte für einen schwulen Highschool-Jungen im konservativen Colorado nicht beschissener sein. Seit Aids durchs Land geistert, haben seine dumpfbackigen Mitschüler einen weiteren Grund, McClain auf die Rübe zu hauen, und das ortsansässige Karatestudio radiert den unerwünschten Außenseiter stets aufs Neue von der Warteliste. So muss der Arme eine Weile richtig einstecken, bis ihn der Zufall mit Karatemeisterin Karen zusammenführt. Ihre Familie betreibt die Kampfsportschule, und im eigentlichen Sinn ist sie keine „Sensei“. Denn die Ehre des schwarzen Gürtels wurde ihr als Frau vom traditionell denkenden Männerclan verwehrt. Aber sie wird McClains Meisterin und bringt den Jungen hübsch auf Vordermann. Aus dem schüchternen Loser wird ein selbstbewusster Fighter, der nun seinen Weg und seine Liebe finden kann.
Das Schöne an THE SENSEI ist, dass er nicht nur in den 80er-Jahren spielt, sondern sich richtig wie ein 80er-Jahre-Film anfühlt. Verschmähte Helden, die aus dem Nichts kommen, und sich bis ganz oben boxen – das war der herrlich lebensbejahende, träumerische Geist dieser Ära, der in seiner Utopie einfach Spaß machte.
Regisseurin und Hauptdarstellerin D. Lee Inosanto folgt – als Tochter von Martial Arts-Meister Dan Inosanto und Patenkind der verstorbenen Legende Bruce Lee! – diesen Spuren mit sympathischen Figuren, liebevoller Ausstattung und natürlich fantastischem Karate.

Shank (Großbritanien 2009)

Das Teenager-Dasein in England ist nicht einfach. Nicht in einer Industriestadt wie Bristol. Noch weniger, wenn man Mitglied einer knallharten Streetgang ist. Und am allerwenigsten, wenn man sich dann noch eingestehen muss, schwul zu sein. Genau so geht es dem 19-jährigen Cal. Er und seine Clique knallen sich massenhaft mit Drogen zu, randalieren und verprügeln jeden, der nicht schnell genug wegrennen kann. Natürlich werden die Gewaltorgien gern auch per Handy gefilmt. Sein anderes Hobby, wildfremde Männer übers Internet zu daten und sich von ihnen vögeln zu lassen, muss der Bad Boy mit der dicken Rapperkette allerdings geheim halten. Manchmal schlägt er seinen Lover nach dem Sex gleich selbst zusammen. Aus Verzweiflung oder vielleicht, weil er es so gewohnt ist. Doch bei dem jüngsten Prügelopfer seiner Bande, einem grazilen französischen Austauschstudenten, kann er es plötzlich nicht mehr aushalten und greift ein. Klar, dass die anderen sofort raffen, woher der Wind weht. Eine Schwuchtel in ihrer Mitte? Unmöglich! Der Entschluss der Gang steht schnell fest: Cal muss für den Verrat büßen und sein neuer Freund am besten gleich mit ...

Reichlich unverblümt wechselt SHANK zwischen Gewalt und Sex. Entlarvt die narzisstische Muskelschau der harten Kerle im Kontrast zu ihrer brutalen Intoleranz und Homophobie. Ein Film, der mit Reizen nicht geizt und in jeder Hinsicht over-the-top ist.



Als "Vorfilm" lief WERE THE WORLD MINE. Das ist natürlich ein knallharter Kontrast, zudem was SHANK abliefert. Ein Glück waren 20 Minuten Pausen zwischen den Filme sodass man den einen Film in Ruhe genießen und sich auf den anderen Film vorbereiten konnte.

Durch die englische Serie SKINS dachte ich, ich wäre auf vieles vorbereitet auf das was mich laut Trailer und Programmheft erwartet, aber ehrlich gesagt war ich das nicht. Dieser Film ist nichts für zartbeseitet Seelen. Schonungslos wird hier gezeigt was die Jugend in einer Industiestadt wie Bristol zu erwarten hat und wie aussichtslos doch vieles zu sein scheint. Der einzige Ausweg sich besser zu fühlen sind Drogen und andere Fertig zu machen.
Der Sprung zwischen der harten Realität und der Flucht aus dieser von Cal wird überzeugend dargestellt und man wünscht sich einfach nur für ihn, dass er sein Glück behält und in der Lage ist aus dieser Chance etwas zu machen.

Were The World Mine (USA 2008)

Der romantische Sensationserfolg der amerikanischen Festivalsaison: Ausgerechnet in den Captain der Rugby-Schulmannschaft ist der schüchterne Einzelgänger Timothy verliebt. Sein Leben als unpopulärer Eigenbrötler, den die Mitschüler stets auf dem Kieker haben, ändert sich jedoch schlagartig, als er von der leicht schrulligen Ms. Tebbit, seiner Englischlehrerin, die Hauptrolle in der Klassenaufführung des Sommernachtstraums bekommt – was für allerhand Wirbel in der miefigen Kleinstadt sorgt. Denn auch die Rugby-Kerle müssen mitspielen, und werden wie zu Shakespeares Zeiten in Frauenrollen besetzt! Doch all das ist erst der Anfang in dieser ganz und gar zauberhaften Komödie, die wie eine Mischung aus LILIES, PINK NARCISSUS und HIGH SCHOOL MUSICAL daherkommt. Und wie schon bei Shakespeare fehlt es nicht an wahn-witzigen Verwicklungen, großartiger Situationskomik und vor allem ungeahnten Liebeserklärungen! So entführt uns WERE THE WORLD MINE mit ausgefeilten und perfekt choreographierten musikalischen Fantasien in eine quirlig bunte Welt, kitschig und zuckersüß. Der Date-Film des Jahres!



So wurde der Film dann auch von den Organisatoren des VERZAUBERT Filmfests vor Beginn im Kino angekündigt, der vielleicht "tuntigste Film" des Jahres! Ehrlich gesagt fand ich ihn gar nicht so tuntig. Quirlig, bunt, kitschig und zuckersüß ja, aber tuntig? Ein tolles Musical, ein grandioser Cast und alle spielen mit einer Leichtigkeit, die einen dahinträumen lassen.
Wie man bestimmt schon gemerkt hat, gefällt mir dieser Film. Und wie! Ich habe mitgelitten und gelacht und gehofft, dass es ein "Happy End" gibt, weil es alle verdient haben. Mehr wird hier nicht verraten.

Was den Film aber auf jedenfall sehenswert macht ist die Tatsache, dass einige Figuren in den "genuß" kommen die Welt oder ihre Umgebung aus einem anderen Blickwinkel zu sehen und das können nicht viele von sich behaupten.

****** Sterne würde er von mir auf der VERZAUBERT Skala bekommen (lief leider nicht im Wettbewerb) ... also FagHags, wenn ihr einen tollen Nachmittag verbringen wollt, dann ist dieser Film ein muss 8-)

WHO'S NEXT ;-)

Mulligans (Kanada 2008)

Es scheint der perfekte Sommer für den hübschen Chase zu werden. Sein College-Freund Tyler hat ihn ins Ferienhaus seiner Bilderbuch-Eltern an einem herrlichen See eingeladen. Chase verbringt den Tag mit Malen, wenn er nicht gerade mit Tyler und dessen sportlichem (und sehr gut aussehendem) Dad Nathan (der kanadische Ex-Volleyball-Spieler Dan Payne) Golf spielt. Lediglich die gut gemeinten Tipps zum Einlochen und die allabendlichen Anmachversuche der besten Freundin von Tylers Sommerflirt irritieren ein wenig. Da tritt Chase couragiert die Flucht nach vorn an und outet sich gegenüber seinem besten Kumpel und dessen Familie. Mit ungeahnten Folgen: Sein Geständnis bricht bei dem früh verheirateten Nathan einen Damm über Jahre zurückgehaltener Gefühle auf. Als ein leidenschaftlicher Kuss der beiden auf dem Golfplatz nicht unbeobachtet bleibt, bricht das Chaos aus ...

Schauspieler Charley David (DANTE’S COVE) wollte sein Schwulsein in Hollywood nicht verstecken – und trotzdem gute Rollen bekommen. Also hat er die Sache selbst in die Hand genommen und sich einen tollen Part auf den eigenen Leib geschrieben. Ganz Kavalier, hat er auch seinen Mitstreitern (u. a. Thea Gyll alias Lindsay „Linz“ Peterson aus QUEER AS FOLK als ahnungslose Ehefrau) exzellente Rollen verpasst.

Chip Hales in wunderschönen, warmen Farben inszenierte Geschichte über ein spätes Coming-out, Familie, Freundschaft, Opfer und Liebe hat es in sich und wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet.

Save Me (USA 2007)

In zwölf Schritten Hetero! Der Ex-Baseballer Mark wird nach einem selbstzerstörerischen Trip voll exzessivem schwulen Sex, Koks und Alkohol in das „Genesis House“ eingewiesen. In dem christlichen Heim bringt die fürsorglich-energische Leiterin Gayle (brillant gespielt von Judith Light) mit viel Engagement vom „wahren Weg des Herrn abgekommene Seelen“ mit Bibelstunden und einem Zwölf-Schritte-Programm auf den drogenfreien, heterosexuellen Pfad der Tugend zurück. Um Mark kümmert sie sich besonders einfühlsam; er erinnert sie an ihren eigenen verlorenen Sohn. Und tatsächlich: Der anfangs rebellische junge Mann findet zu Selbstachtung und Religion zurück. Umso argwöhnischer beobachtet Gayle die wachsende Vertrautheit zwischen Mark und dem sportlichen Heiminsassen Scott. Die beiden teilen nachts nicht nur heimlich Zigaretten ...

Regisseur Robert Cary und Drehbuchautor Robert Desiderio haben für ihre bewegende Liebesgeschichte nicht den einfachen Weg gewählt, die Vertreter der „Ex-Gay-Bewegung“ als eindimensionale Monster abzustempeln. Stattdessen haben sie sich für ein differenziertes Porträt der Heimleiterin Gayle und ihres Ehemannes entschlossen. Der Cast von SAVE ME – vor allem Chad Allen und Robert Gant als Paar, das am denkbar falschen Ort von der Liebe erwischt wird – überzeugt auf voller Linie.



Dieser Film hinterläßt nach dem Kinobesuch ein echt komisches Gefühl in der Magengengend. Genau sagen was es ist, kann man gar nicht. Es ist halt nur ein Gefühl.

Der Film hat mir trotzdem sehr gut gefallen, zeigt er doch die Problematik die die Figuren mit sich und ihrer Umwelt haben sehr differenziert und authentisch.
Das beste an dem Film ist die Darstellung der Heimleiterin (Judith Light). Sie reagiert so wie sie es tut, aus dem Verlust des eigenen Sohnes ... und vesucht die Fehler der Vergangenheit zu korrigieren.

Für mich ein sehr bewegender Film, der nach dem Kinobesuch für viel Diskussion sorgt!